ЛАУЛ. КАШПУРИН. КОРОБЕЙНИКОВ.
Три полярных мира. Один интенсив.
Добро пожаловать на страницу Зимней Школы 2026. Раз вы здесь, значит вы так же любите музыку как мы, а значит нам есть, чем вас обрадовать!
Что будет?
В этом сезоне мы проводим четвёртую Школу. За эти годы мы создали и развили формат, отличный от классических курсов: мы учим не просто играть, мы меняем масштаб музыкального мышления.
Наша цель неизменна — вытолкнуть вас за границы комфорта и навести «творческую суету» в головах. Это интенсив для тех, кому нужна полная перезагрузка и новый уровень мотивации к музыке.
В программе:
Наша цель неизменна — вытолкнуть вас за границы комфорта и навести «творческую суету» в головах. Это интенсив для тех, кому нужна полная перезагрузка и новый уровень мотивации к музыке.
В программе:
- Индивидуальные мастер-классы. Прямая работа с наставниками. Одна программа — три полярных, зачастую взаимоисключающих мнения, в столкновении которых рождается ваше собственное исполнение.
- Творческие концерт-встречи. Ключевые события с хедлайнерами Школы — Петром Лаулом, Александром Кашпуриным и Андреем Коробейниковым. Живое исполнение на расстоянии вытянутой руки и диалог, который может завести куда угодно.
- Сопричастное слушание. Возможность увидеть «творческую кухню» больших мастеров со стороны и перенять методики, которые обычно остаются за закрытыми дверями классов.
- Прикладная экспертиза. На этот раз поговорим о физиологии рук и профилактике заболеваний, а также разберём физическую природу рояля и его механику — то, что часто упускается в академическом образовании.
- Финал-вызов. Отчётный концерт участников на рояле топового уровня.
Кто будет?
Доцент Санкт-Петербургской консерватории.
Победитель Международных конкурсов
"Les Etoiles du Piano" (Франция)
и им. К. Чюрлениса, I премия межд. конкурса им. Листа (Нидерланды, 2026)
Александр Кашпурин
Александр Кашпурин
Как музыкант - Пианист-концептуалист, исследующий пределы возможностей инструмента через создание монументальных звуковых полотен. Его игра — это всегда метасюжет, объединяющий музыку разных эпох в единое драматургическое целое.
Основатель и дирижер оркестра Infinitum, солист Мариинского театра, победитель Международного конкурса «Les Etoiles du Piano» (Франция). В январе 2026 года выиграл межд. конкурс им. Листа (Нидерланды).
Основатель и дирижер оркестра Infinitum, солист Мариинского театра, победитель Международного конкурса «Les Etoiles du Piano» (Франция). В январе 2026 года выиграл межд. конкурс им. Листа (Нидерланды).
Как наставник - Доцент Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Педагог по призванию, обладающий редким даром находить точные слова для каждого: от профессионального пианиста до юного ученика и взрослого любителя. Опыт многодетного отца помогает Александру сохранять исключительное терпение и чуткость, выстраивая живой диалог с учеником любого возраста. Александр учит не просто исполнять текст, а реконструировать авторский замысел и наполнять его личным эмоциональным откликом.
I премия Международного конкурса пианистов имени А. Н. Скрябина. Лауреат Международного конкурса имени С. В. Рахманинова и др.
Андрей Коробейников
Андрей Коробейников
Как музыкант - Один из самых ярких артистов своего поколения, чьи интерпретации всегда становятся предметом для профессиональных дискуссий. Трактовки Андрея Коробейникова строятся на поиске сути музыки вне наслоений исполнительских традиций. Остроту ума и независимость мышления подчеркивает наличие второго высшего образования - диплома юридического факультета МГУ с отличием.
Лауреат Международного конкурса пианистов им. А. Н. Скрябина, Международного конкурса пианистов им. С. В. Рахманинова и других.
Лауреат Международного конкурса пианистов им. А. Н. Скрябина, Международного конкурса пианистов им. С. В. Рахманинова и других.
Как наставник - Мастер «прямого диалога» с музыкой. Наставничество Андрея — это редкая возможность поработать с действующим мировым виртуозом, который поможет обрести творческую смелость, избавиться от академических штампов и страха перед «неправильным» прочтением текста. Благодаря безупречному музыкальному (Московская консерватория, Королевский колледж музыки в Лондоне) и юридическому образованию (аспирантура юрфака МГУ), метод Коробейникова строго дисциплинирован, аргументированно честен и направлен на поиск не «единственно верного», а собственного, убедительного взгляда на произведение. Это возможность научиться задавать вопросы партитуре, а не слепо следовать ей.
Профессор Санкт-Петербургской консерватории. I премия Международного конкурса пианистов имени А. Н. Скрябина и победитель Европейского конкурса в Бремене.
Пётр Лаул
Пётр Лаул
Как музыкант - Архитектор-интеллектуал, чье имя неразрывно связано с фундаментальными циклами и полными собраниями фортепианных сочинений. Базируясь на энциклопедическом охвате материала, он выстраивает в своих программах целостную эволюцию музыкального мышления автора — от первого до последнего опуса.
Победитель Европейского конкурса в Бремене и Международного конкурса пианистов им. А. Н. Скрябина.
Победитель Европейского конкурса в Бремене и Международного конкурса пианистов им. А. Н. Скрябина.
Как наставник - Профессор Санкт-Петербургской консерватории. Его метод — это редкое сочетание высочайшей академической требовательности и истинной петербургской интеллигентности. Петр — современный наставник, который общается с учеником на равных, без высокомерия и дистанции. Он становится для пианиста путеводителем, помогая не просто выучить текст, а осознать архитектурную логику произведения, понять стиль и контекст эпохи, находя при этом точные практические образы, которые помогают ученику осознать заложенный в музыку смысл.
Солистка Страдивари-ансамбля Мариинского театра. Лауреат международных конкурсов. Дважды удостоена премии лучшего концертмейстера на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского
Елена Серова
Как музыкант - Солистка Страдивари-ансамбля Мариинского театра, один из самых востребованных концертмейстеров в Санкт-Петербурге. Признанный эксперт в области исторического исполнительства и стилистики старинной музыки.
Дважды лауреат премии «Лучший концертмейстер» на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского, что ставит ее в абсолютную элиту мирового ансамблевого искусства.
Дважды лауреат премии «Лучший концертмейстер» на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского, что ставит ее в абсолютную элиту мирового ансамблевого искусства.
Как наставник - преподаватель фортепиано в училище им. М. П. Мусоргского. Уникальная экспертиза Елены Серовой лежит в двух фундаментальных областях. Во-первых, это искусство музыкального диалога: этот мастер научит слышать, «дышать» вместе с партнером и создавать подлинный ансамбль. Во-вторых, это физиология игрового аппарата.
Елена Серова поможет выстроить здоровую техническую базу, которая позволит избежать профессиональных травм и играть без зажимов - это знания, необходимые каждому пианисту, от ребенка до профессора.
Елена Серова поможет выстроить здоровую техническую базу, которая позволит избежать профессиональных травм и играть без зажимов - это знания, необходимые каждому пианисту, от ребенка до профессора.
А сколько стоит?
Дорого. Можно даже сказать — бесценно.
Мы понимаем, что опыт такого масштаба не измеряется часами. Это инвестиция в ваш новый уровень, профессиональное масштабирование и творческую свободу.
А если точнее — всё зависит от того, кем вы хотите быть в этом процессе: активным участником создания смыслов или сопричастным слушателем, и какой объем «творческой суеты» готовы впитать.
Мы понимаем, что опыт такого масштаба не измеряется часами. Это инвестиция в ваш новый уровень, профессиональное масштабирование и творческую свободу.
А если точнее — всё зависит от того, кем вы хотите быть в этом процессе: активным участником создания смыслов или сопричастным слушателем, и какой объем «творческой суеты» готовы впитать.
Если вы нацелены взять максимум:
Пакет “Полный” - 51 900 р.
Для студентов* 44 500 р.
Для студентов* 44 500 р.
Мастер-классы (МК)
4 МК (у 2 или 3 наставников)
Интерактивы
"Концертмейстер" + "Фортепианный дуэт"
Семинары
"Устройство пианино" + "Профилактика заболеваний рук"
Репетиции перед МК и интерактивами
8 часов (класс с пианино)
Слушатель МК
допуск на все МК
Участие в отчетном концерте
5-8 минут (по желанию)
Билеты на концерты
6 билетов на концерт-встречи
(по 2 на каждый из трех)
(по 2 на каждый из трех)
Пакет “Базовый” 25 500 р.
Для студентов* 21 900 р.
Для студентов* 21 900 р.
Мастер-классы
2 МК (у 2 наставников)
Интерактивы
На выбор: "Концертмейстер" ИЛИ "Фортепианный дуэт"
Лекции
На выбор: "Устройство пианино" ИЛИ Профилактика заболеваний рук"
Репетиции перед МК и интерактивами
4 часа
Слушатель МК
допуск на все МК
Участие в отчетном концерте
3-5 мин. (По желанию)
Билеты на концерты
2 билета на 1 концерт-встречу (на выбор)
Ещё варианты?
Поучаствовать
Послушать
1 МК - 8000 р.
1 МК - 200 р.
1 Интерактив - 200р.
1 Семинар - 800 р.
1 Интерактив - 200р.
1 Семинар - 800 р.
1 МК для студентов* - 6000 р.
1 блок (3-4 МК подряд) 500 р.
1 день (2 блока) 800 р.
1 день (2 блока) 800 р.
Концерты
от 1500 р. обычные
от 1000 р. студенческие
от 1000 р. студенческие
По ходу продаж цены на билеты и пакеты повышаются!
Почему лучше брать пакет?
- Объёмный взгляд со всех сторон. Только в пакете вы проходите с одной программой через фильтры трёх высококлассных, но абсолютно разных интеллектов. Столкновение методов Лаула, Коробейникова и Кашпурина заставит ваш мозг работать на качественно ином уровне.
- Другой уровень вовлеченности. Разовое занятие дает кратковременный импульс, который быстро гаснет. Пакет — это неделя тотального погружения в творческую среду Школы. Такой опыт оставит глубокий след в вашей памяти, а не растворится в череде ординарных событий. Неформальное общение с мастерами и другими участниками закрепит совершенно иное качество вашего опыта.
- Акцент на "слепых зонах". В Школе мы традиционно обращаем внимание на аспекты, которые зачастую не менее важны, но упускаются из виду в системе как классического, так и частного музыкального образования. В этот раз мы поговорим о профилактике профессиональных заболеваний и природе самого инструмента.
- Ваш комфорт и логистика. Вам не придется тратить время на согласование отдельных уроков и поиск репетиционных классов. Мы берем организацию на себя: вы получаете готовое, сбалансированное расписание, где все активности логично выстроены и не пересекаются друг с другом.
- Особый статус и нетворкинг. Разовый посетитель — это гость, владелец пакета — резидент. На неделю вы «прописываетесь» в Классической Точке, становясь частью сообщества из сотен музыкантов и любителей. В современном мире связи решают всё: самые важные слова часто звучат не за роялем, а в кулуарах или за чашкой чая в нашей уютной кофе-зоне.
- Это просто выгодно. Стоимость мастер-классов и других активностей, приобретенных по-отдельности, всегда значительно превышает итоговую цену пакета.
Важно: Пакетные предложения доступны для бронирования до 17 февраля. Далее возможна только точечная запись на разовые мастер-классы.
Про концерты
Думаете, наш интенсив - только для пианистов? Не совсем.
Есть события, созданные для всех. Мы приглашаем на них широкую публику, чтобы вы могли прийти сами и привести с собой близких.
Есть события, созданные для всех. Мы приглашаем на них широкую публику, чтобы вы могли прийти сами и привести с собой близких.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Tilda Publishing
1. Кому будет полезна Школа?
Учащимся - получить объемный взгляд на свое исполнение, проработав программу с тремя разными наставниками.
Педагогам - изучить методы мастеров, углубиться в искусство ансамбля и узнать о профилактике профессиональных травм.
Любителям - Чтобы прикоснуться к большому пианизму, поработать с выдающимися артистами и выступить на сцене, даже если музыка просто ваша большая любовь, а не профессия.
2. Почему в программе три разных наставника? Это не запутает?
В этом и заключается метод Школы. Мы против навязывания одной «единственно верной» трактовки. Столкновение полярных мнений Лаула, Коробейникова и Кашпурина заставит вас не копировать мастера, а искать собственное решение. Это кратчайший путь к обретению исполнительской индивидуальности. И потом, бывает так, что одно и то же, но сказанное другими словами, открывает ту самую секретную дверь к новым возможностям и идеям.
3. Что дает формат «Сопричастного слушания»? Я просто буду сидеть в зале?
Слушатель - это полноценный участник процесса. Вы увидите три разных педагогических метода и услышите разбор нюансов, которые обычно обсуждаются только тет-а-тет. Это колоссальный объем методического материала, который невозможно получить, занимаясь только индивидуально. Также, вопросы с мест, если они по теме мастер-класса, бывают уместны и интересны.
4. Зачем пианисту знать устройство рояля и физиологию рук?
Это фундамент вашего исполнительского долголетия и качества игры. Понимание физиологии защитит руки от переигрывания и травм. А знание механики рояля даст вам ключ к истинному управлению звуком: понимая природу, вы перестанете «бороться» с инструментом и начнете использовать 100% его возможностей.
5. Будет ли запись занятий?
Мы за живое присутствие и «творческую суету» здесь и сейчас. Полная видеозапись мастер-классов не будет вестись, чтобы сохранить атмосферу доверия и свободы эксперимента внутри процесса. Однако записи для личного пользования разрешены.
6. Возможна ли оплата частями?
Да, мы понимаем, что участие - это серьезная инвестиция. Вы можете забронировать место, внеся предоплату (50%), а оставшуюся часть суммы внести уже непосредственно перед началом Школы.
Учащимся - получить объемный взгляд на свое исполнение, проработав программу с тремя разными наставниками.
Педагогам - изучить методы мастеров, углубиться в искусство ансамбля и узнать о профилактике профессиональных травм.
Любителям - Чтобы прикоснуться к большому пианизму, поработать с выдающимися артистами и выступить на сцене, даже если музыка просто ваша большая любовь, а не профессия.
2. Почему в программе три разных наставника? Это не запутает?
В этом и заключается метод Школы. Мы против навязывания одной «единственно верной» трактовки. Столкновение полярных мнений Лаула, Коробейникова и Кашпурина заставит вас не копировать мастера, а искать собственное решение. Это кратчайший путь к обретению исполнительской индивидуальности. И потом, бывает так, что одно и то же, но сказанное другими словами, открывает ту самую секретную дверь к новым возможностям и идеям.
3. Что дает формат «Сопричастного слушания»? Я просто буду сидеть в зале?
Слушатель - это полноценный участник процесса. Вы увидите три разных педагогических метода и услышите разбор нюансов, которые обычно обсуждаются только тет-а-тет. Это колоссальный объем методического материала, который невозможно получить, занимаясь только индивидуально. Также, вопросы с мест, если они по теме мастер-класса, бывают уместны и интересны.
4. Зачем пианисту знать устройство рояля и физиологию рук?
Это фундамент вашего исполнительского долголетия и качества игры. Понимание физиологии защитит руки от переигрывания и травм. А знание механики рояля даст вам ключ к истинному управлению звуком: понимая природу, вы перестанете «бороться» с инструментом и начнете использовать 100% его возможностей.
5. Будет ли запись занятий?
Мы за живое присутствие и «творческую суету» здесь и сейчас. Полная видеозапись мастер-классов не будет вестись, чтобы сохранить атмосферу доверия и свободы эксперимента внутри процесса. Однако записи для личного пользования разрешены.
6. Возможна ли оплата частями?
Да, мы понимаем, что участие - это серьезная инвестиция. Вы можете забронировать место, внеся предоплату (50%), а оставшуюся часть суммы внести уже непосредственно перед началом Школы.
Как к нам попасть?
Приглашаем вас в сердце Зимней школы - наш концертный зал в Классической Точке, расположенный по адресу: Санкт-Петербург, Измайловский проспект, 2.
Чтобы стать участником интенсива, заполните анкету.
Все актуальные новости Зимней Школы, а также билеты на отдельные мероприятия - в нашей группе ВКонтакте.
А если у вас остались вопросы - свяжитесь с нами в Telegram.
Для оперативной связи и консультаций по любым вопросам.
Для оперативной связи и консультаций по любым вопросам.
